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Dec 29, 2023

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di Aleisa Baker, EducationNC 30 marzo 2023

Quante volte ti sei seduto in un seminario di sviluppo professionale o in una riunione e hai pensato a te stesso: "Faccio queste cose nella mia classe di educazione musicale tutto il tempo e l'ho sempre fatto!"

Mi azzarderei a indovinare, la risposta è un sonoro "molte volte!" A dire il vero, gli insegnanti di musica hanno sempre fatto tutte le cose che sono alla moda e all'avanguardia nel campo dell'istruzione. Ciò mi è diventato evidente ancora una volta di recente attraverso un'introduzione alla nuova iniziativa del Dipartimento dell'Istruzione della Carolina del Nord, Ritratto di un laureato.

Questa iniziativa "garantisce che gli studenti della Carolina del Nord siano ben attrezzati per la più ampia gamma di opportunità post-secondarie, che si tratti di college, carriera o militare". Questo ritratto è un insieme di competenze per il futuro di uno studente; e fedele agli anni precedenti, l’aula di musica è un esempio vivente di molti di questi ideali.

La Carolina del Nord identifica 7 aree in cui queste competenze sono dettagliate. In un panorama educativo in evoluzione, in cui la responsabilità e la validità sono fondamentali per la sicurezza del programma, è necessario identificare come queste competenze vivono e respirano in un’aula di musica.

Utilizzando le competenze integrate in questa nuova iniziativa, ecco alcuni esempi che tutti possiamo utilizzare per parlare a genitori e amministratori per continuare a mostrare ciò che abbiamo sempre saputo: che l'educazione musicale è una parte vitale e autentica di un'educazione a tutto tondo. uno che prepara gli studenti a tutte le opportunità post-secondarie.

Una delle abilità elencate in questa competenza, quella che suona più vera in un'aula di musica, è "accettare feedback, elogi, battute d'arresto e critiche". La nostra cultura ne ha un disperato bisogno.

Insegnare alle generazioni future ad accettare con gentilezza le critiche e imparare da esse per andare avanti sembra più importante che mai. Una prova musicale o un'audizione ne sono di gran lunga l'esempio più completo.

Ogni giorno, ogni momento, ogni prova è un'altra opportunità per uno studente di sviluppare queste abilità. Insegniamo loro a provare e fallire, ma riprovare. Non tutti possono conquistare il primo posto, ma la crescita che deriva da questo risultato insegna loro a riprendersi da quella che alcuni considerano una battuta d’arresto. In effetti, il Music Performance Assessment (MPA) tramite NCMEA è un modo perfetto per insegnare agli studenti come accettare feedback e critiche.

"Accettare una varietà di ruoli in un gruppo come partecipante e leader", parla con tutto il cuore al centro di una solida classe di educazione musicale. Che si tratti di una posizione di leadership ufficiale (ad esempio leader di sezione, tamburo maggiore, ecc.) o di ruoli più sottili, come leader di un gioco musicale o di attività di alfabetizzazione, l'aula di musica è un segno distintivo per stabilire la leadership negli studenti.

Inoltre, insegnare loro la flessibilità necessaria per passare da un ruolo all’altro crea la futura forza lavoro desiderata dai datori di lavoro. Ma soprattutto, gli ensemble musicali sono un vero e proprio crogiolo di qualsiasi scuola.

A differenza di uno scenario di test in altre classi, la varietà di background, abilità, talenti ed esperienze non solo scompare in una performance mentre lavoriamo per un obiettivo comune, ma può anche renderla più forte e di maggiore impatto!

Quante volte alla settimana un insegnante (o un genitore) dice "Mi senti, ma non mi ascolti". Molti sostengono che l’era digitale abbia perpetuato il declino delle capacità comunicative tra gli studenti.

Essere membro di un ensemble obbliga gli studenti a imparare a comunicare meglio, sia a livello individuale che su uno spettro più ampio. "Comunicazione artigianale per una vasta gamma di scopi e pubblici" è esattamente ciò di cui parla.